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Centro de Investigación

Conferencias

Desde 2012, el Centro de Investigación flamenco para el arte en los Países Bajos borgoñones organiza una serie de conferencias. A través de las conferencias, llevamos a nuestro público brujense información relevante y reciente relacionada con los Países Bajos borgoñones.

Cada conferencia es gratuita y tiene lugar los jueves a las 15.00 horas en la Vriendenzaal de Musea Brugge en la calle Dijver 12, 8000 Brujas. No es necesario registrarse. En el calendario, encontrarás todas las conferencias y activitades.

Conferencias de otoño 2019

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12 September 2019

ANTOINE DE LONHY, ITINERANT PAINTER OF THE 15TH CENTURY

Lecture in French, by Prof. Dr. Frederic Elsig, Université de Genève

Recently rediscovered, Antoine de Lonhy is an exemplary case of the role that connoisseurship must play in art history. Active between about 1445 and 1480, he distinguished himself by his technical versatility (illumination, painting, stained glass and patterns for embroidery and sculpture) and by his unique itinerary which can be divided into three periods. First, based in Chalon-sur-Saône, he worked for major sponsors such as Nicolas Rolin (1446) and Jean Germain (1449). Then, he settled in Toulouse from about 1454 to 1462 and made several stays in Barcelona, where he was known for his innovative style, linked to the prestige of the Duchy of Burgundy, and for his know-how as a glassmaker. Finally, he settled in Avigliana in the Duchy of Savoy, where he had a profound impact on local production. The conference will seek to trace the stylistic development of his language throughout his career.

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24 oktober 2019
FLEMISH INFLUENCES ON FRENCH PAINTING FROM THE BOURGOGNE AND THE PROVENCE

Lecture in English by Sophie Caron, Département des Peintures, Musée du Louvre

A panel representing an assumption of beautiful quality was unknown even to scholars until its recent acquisition by the Louvre: it is now the starting point of new considerations on circulations of painters and models between Northern Europe, Bourgogne and the South of France. Indeed, Flemish models were traditionally used by French painters, but at the end of the 15th century, we can observe in the production of artists such as the famous Changenet family members (active between Dijon and Avignon) a new attention towards more recent models from Hugo van der Goes and Geertgen tot Sint Jans. We will try to explain how their innovations deeply inspired those painters active between Bourgogne and Provence in terms of iconography and style.

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28 november 2019
BARTOLOMÉ BERMEJO AND THE ART OF THE LOW COUNTRIES
Lecture in English by
Prof. Dr. Nicola Jennings, Courtauld Institute, Londen

Bartolomé Bermejo (ca. 1440 – ca. 1501) is widely considered to be the most inventive and technically-skilled Spanish painter of the fifteenth century. Despite this, his work received scant recognition until the end of last year when the first monographic exhibition of his paintings opened at the Prado. Many questions about Bermejo’s artistic trajectory subsist, not least where he learnt to paint works such as the magnificent Piedad Desplà in oil like a Flemish master. In this paper I will discuss the latest findings by scholars and conservators and consider how these help us to answer some of the ‘known unknowns’ about this intriguing artist.

Conferencias de otoño 2012 - 2018

2018

20 septiembre 2018, Prof. Dr. Jelle Haemers, KUL, Over de 'verderfelijke' ambitie en de 'ridderlijke' deugden van Lodewijk van Gruuthuse, de in ongenade gevallen beschermengel van de Bourgondische dynastie. (Sobre la "perniciosa" ambición y las virtudes "caballerescas" de Luis de Gruuthuse, el ángel guardián deshonrado de la dinastía de Borgoña.)

En el apogeo de su carrera política, durante el reinado de María de Borgoña, Luis de Gruuthuse funcionó como ángel guardián de la dinastía de Borgoña. Ningún caballero tenía acceso a las habitaciones de la duquesa sin el permiso del noble de Brujas. Pero poco después la marea cambió. Durante el reinado de Maximiliano de Austria, Luis fue encarcelado, y el Toisón de Oro lo culpó por la "perniciosa ambición" que había mostrado en años anteriores. En esta conferencia, Jelle Haemers examina cómo se ha llegado a esto: ¿por qué la dinastía borgoña trató a Luis como un ángel caído y cómo se defendió el noble? Por lo tanto, pinta una imagen decepcionante de la historia política de la Brujas del siglo XV, y sitúa la extraordinaria historia de vida de Luis en la historia general de los Países Bajos borgoñones.

18 octubre 2018, Prof. Dr. Frederick Buylaert, UGent, Lodewijk van Gruuthuse en zijn sociaal milieu: tussen adel en stad in de vijftiende eeuw (Luis de Gruuthuse y su entorno social: entre la nobleza y la ciudad en el siglo XV)

Como conocido bibliófilo y como político prominente en la guerra civil flamenca de la década de 1480, Luis de Gruuthuse es sin duda el noble más conocido del condado de Flandes en el siglo XV. Esta conferencia no tratará tanto el excepcional papel cultural y político de este noble, sino más bien la cuestión de cómo deberíamos imaginar el entorno social del que proviene este noble, y la medida en que fue un representante típico o atípico de ese entorno. Desde una perspectiva económica y social, se hará evidente que Luis de Gruuthuse encarna muchos de los grandes desarrollos de la Baja Edad Media porque, como miembro prominente de la nobleza flamenca, operará cada vez más en un contexto urbano e internacional.

22 noviembre 2018, Inge Geysen, Musea Brugge, Gesloten wegens (on)voorziene omstandigheden. De restauratie van het Gruuthusepaleis (Cerrado por circunstancias (im)previstas. La restauración del Palacio Gruuthuse.)

A partir de septiembre de 2014, el Palacio Gruuthuse desapareció detrás de andamios y lonas. El edificio requería una restauración muy necesaria. Los principales puntos de atención fueron los techos, canalones, carpintería y ventanas. La hermosa fachada del Reie llevaba mucho tiempo esperando una limpieza. Y también se planificaron varias intervenciones en el interior, incluidos algunos pisos. Pero como corresponde a cada lugar de trabajo, también se presentaron una serie de "circunstancias imprevistas". Algunas implicaron decisiones sustanciales.

Esta conferencia ofrece una visión general de la reciente campaña de restauración sobre la base de una gran cantidad de material visual. Una parte de las obras, como la renovación del mirador, se analizará con más detalle. Louis Delacenserie, el arquitecto de la ciudad que restauró el Palacio Gruuthuse a fines del siglo XIX, nunca estará lejos durante la conferencia.

11/1/2018, Anne van Oosterwijk, Groeningemuseum y Curadora de Pieter Pourbus en de vergeten meesters, Meekijken over de schouder van de meester. Studie van (onder)tekeningen bij Brugse zestiende-eeuwse meesters. (Pieter Pourbus y los maestros olvidados, Mirando por encima del hombro del maestro. Estudio de los dibujos (subyacentes) de maestros brujéenses del siglo XVI.)

Se han conservado varios dibujos de Pieter Pourbus, que en algunos casos también se pueden vincular a cuadros que aún existen. El estudio de los dibujos y cuadros se puede complementar con la investigación del dibujo subyacente. Mediante el uso de la técnica de reflectografía infrarroja, se puede registrar y estudiar el dibujo preparatorio en el panel con imprimación. Para la exposición "Pieter Pourbus y los maestros olvidados", se estudió la obra de Pieter Pourbus sistemáticamente por primera vez con este método, que reveló mucha nueva información sobre sus métodos de trabajo y su aprendizaje. Las obras de arte de la familia Claeissens también se investigaron, y los resultados de esta investigación fueron en parte la base de la reconstrucción de estas obras. Anne van Oosterwijk explica los nuevos hallazgos con una gran cantidad de material visual durante la conferencia.

Pieter Pourbus, El Juicio Final (detalle reflectograma infrarrojo), 1551, Brujas, Groeningemuseum

25/1/2018, Stephan Kemperdick, Gemäldegalerie Staatliche Museen zu Berlin, France, Flanders, Jean Fouquet (Francia, Flandes, Jean Fouquet)

Jean Fouquet (aprox. 1420- aprox. 1480) es sin duda el pintor francés más importante de la Baja Edad Media y la temprana Edad Moderna. Sus obras se caracterizan por una mezcla única de elementos derivados de las tradiciones francesas, el Primer Renacimiento en Italia y la pintura de los Primitivos flamencos. Lo más obvio son sus inspiraciones italianas, adquiridas por Fouquet durante su estancia en Roma alrededor de 1445, lo que lo convirtió en el primero en el norte de Europa en representar las arquitecturas clasicistas y los putti renacentistas y en construir vistas en perspectiva correctas.

También se ha reconocido durante mucho tiempo que las novedades de la pintura flamenca de la generación de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden también influyeron en Fouquet. Parece que lo aprendió al principio de su carrera, antes de ir a Italia. Por lo general, sus obras son comparadas con las de Jan van Eyck. Sin embargo, parece que hay mucho más conexiones y más profundas con el arte de Rogier van der Weyden. En esta conferencia se analizarán los diferentes aspectos de la recepción de Fouquet de la pintura de los Primitivos flamencos.

Jean Fouquet, Díptico de Melun, Ala del donante, aprox. 1455, Berlin, Gemäldegalerie

8/2/2018, Hanno Wijsman, Institut de Recherche et d’Histoire des Textes (IRHT-CNRS), Paris, De boekenminnende elite in laat-middeleeuws Vlaanderen: handschriften en gedrukte boeken (La élite amante de los libros en la Flandes de la Baja Edad Media: manuscritos y libros impresos)

Manuscritos ilustrados con textos en la lengua del pueblo se hicieron en la Baja Edad Media especialmente para la élite noble. En Flandes, la moda bibliófila se hizo muy popular en el entorno de la corte de los duques de Borgoña en la segunda mitad del siglo XV. Sin embargo, también se estaban produciendo varios cambios durante este tiempo: algunos miembros de las élites urbanas comenzaron a seguir a la nobleza y también ordenaron manuscritos ilustrados; además, a partir de la década de 1470, también se imprimieron por primera vez libros ilustrados, en los que la ilustración se aplicó completamente a mano o se imprimió en forma de grabados en madera (que podían o no colorearse).

Esta conferencia ofrecerá una imagen ricamente ilustrada de estos bellos objetos bibliófilos y explicará específicamente la propiedad de libros de algunos propietarios, especialmente los de Brujas.

2017

02.02.2017, Robert Jacob, Université de Liège y Université Saint Louis Bruxelles & Centre national de la recherche scientifique, Francia, Images de la justice et éthique du juge en Occident (Imágenes de la justicia y ética del juez en occidente)

2016

10.11.2016, Valérie Hayaert, Institut des Hautes Etudes sur la Justice, Paris, Transparent blindfolds of Lady Justice (Vendas Transparentes de la Dama de la Justicia)

Una de las cuestiones más disputadas sobre la representación de la Dama de la Justicia es la de su venda. La falta de visión es problemática: ¿es un signo de discapacidad o una muestra de imparcialidad? El acto de vendar los ojos a la justicia es un gesto paradójico y, como tal, merece un análisis detallado. Su ceguera es el resultado de un proceso emblemático: la polisemia inherente de la venda muestra que cualquier alegoría con los ojos vendados tomada sola puede acomodar varias interpretaciones textuales que pueden, efectivamente, convertirse en un emblema diferente de acuerdo con la voluntad de un espectador activo e interpretador, siendo el autor de una escultura o su espectador. La naturaleza paradójica de la venda es muy productiva: ¿es un signo de ceguera? ¿una muestra de imparcialidad? ¿una necesaria evitación de lucidez? ¿un olvido momentáneo de la evidencia ante los ojos? ¿una marca de éxtasis? ¿un estigma vergonzoso? ¿un truco? ¿un juego? ¿una marca de burla? Esta lista de preguntas muestra que se pueden asignar muchas formas de leer este signo a diferentes espectadores, contextos, intenciones.

08.12.2016, Alain Wijffels, Katholieke Universiteit Leuven, Facultad de Derecho, Justitie en gerechtigheid: fundamenten van behoorlijk bestuur in de schilderijen van Vredeman de Vries in Gdansk. (Derecho y Justicia: fundamentos de la buena administración en los cuadros de Vredeman de Vries en Gdansk.)

Cuando Hans Vredeman de Vries se quedó en Danzig (Gdansk) en la década de 1590, se le encargó pintar una serie de paneles para el nuevo ayuntamiento. El tema general de la serie fue el tema tradicional de "buena administración pública". Hoy los siete paneles (originalmente hubo quizás un octavo) todavía están en el histórico edificio del Renacimiento en Gdansk. Cada panel es una representación alegórica de una "virtud" de la buena administración, y cada vez se señalan las consecuencias perniciosas que surgen cuando un administrador no cumple con esa virtud. El ciclo completo de siete representaciones también sigue una estructura general, ya que la serie comienza con el tema de la justicia humana y termina con un Juicio Final, la justicia divina. Entre estos dos paneles, se proponen alternativamente virtudes que a veces son de inspiración religiosa, otras veces más bien secular. Cada cuadro de la serie está elaborado complejamente con los exuberantes elementos arquitectónicos típicos de Vredeman de Vries, pero también con numerosos personajes: figuras de la antigüedad, de la Biblia y figuras alegóricas que continúan y renuevan la imagen medieval de la administración pública.

22.12.2016, Vanessa Paumen, Centro de Investigación flamenco para el arte en los Países Bajos borgoñones, Curadora “De kunst van het recht”, Van villing tot vel op de stoel. De straf van Cambyses in beeld ("El arte de la justicia", del desuello a la piel sobre la silla. El castigo de Cambises visualizado).

En los siglos XVI y XVII, la historia del estricto rey Cambises y del corrupto juez Sisamnes se hizo muy popular como ejemplo. Si se comparan las muchas representaciones de ese tiempo con los paneles de Gerard David, está claro que el pintor de Brujas ha retratado la historia de una manera completamente única. En las representaciones posteriores, la atención se centra principalmente en Otanes, el hijo de Sisamnes, mientras que el castigo se reduce a una pequeña escena de fondo, o incluso se omite por completo. También el soborno y la detención raramente se visualizan; la piel desollada del padre, por otro lado, desempeña un papel prominente en esas obras. Esta conferencia examina una serie de trabajos en la exposición con el tema bien conocido, que Gerard David ya pintó en el siglo XV para los concejales de Brujas.

2015

08.10.2015, Till-Holger Borchert, Musea Brugge, De herontdekking van de Vlaamse primitieven en het ontstaan van de kunstmusea. (El redescubrimiento de los Primitivos flamencos y el origen de los museos de arte.)

El redescubrimiento de los Primitivos flamencos a principios del siglo XIX está indisolublemente vinculado a la exposición en los museos de la pintura del siglo XV. Esta conferencia destaca la evolución histórica de la formación de la colección en torno a los Primitivos flamencos y luego explica el papel de los coleccionistas y conservadores de museos. Su motivación e ideas se sitúan en un contexto político y cultural-histórico más amplio.

26.11.2015, Stefan Huygebaert, UGent Institute for Legal History, Een evidente keuze? De middeleeuwen en haar primitieven als thematiek van de Brugse romantische schilderkunst (¿Una elección obvia? La Edad Media y sus Primitivos como tema de la pintura romántica de Brujas)

Alrededor de 1830, la pintura romántica belga se caracterizó por una preferencia temática por el pasado nacional, especialmente por los héroes de la historia del arte nacional. Muchos de estos "Primitivos míticos", como Van Eyck, Memling y David, estaban activos en Brujas, y la Academia de Bellas Artes de Brujas conservó algunos de sus cuadros de panel más importantes. Además, Brujas era la ciudad donde la arquitectura neogótica tenía no solo su primera, sino también su más extensa elaboración.

La pregunta central en esta conferencia es cómo y en qué medida los destacados pintores románticos de Brujas y su academia le dieron a la Edad Media local y sus Primitivos un lugar en sus obras y pensamientos.

17.12.2015 (cancelado), Jenny Graham, Universidad de Plymouth (R.U.), Mythische primitieven: De verbeelding van het verleden in het 19de-eeuwse Brugge (Primitivos míticos: La representación del pasado en la Brujas del siglo XIX)

Brujas y Flandes desempeñaron un papel importante en el renacimiento del gótico que tuvo lugar en Europa en el siglo XIX. Pintores franceses como Courbet, Toulouse-Lautrec y Gauguin y los prerrafaelistas británicos Dante Gabriel Rossetti, William Morris y Edward Burne-Jones realizaron una peregrinación a Brujas para ver los cuadros de Jan van Eyck y Hans Memling in situ. Debido al nuevo turismo de arte, estas obras habían adquirido gran fama. Más cerca de casa, un nuevo movimiento flamenco floreció en el arte y la literatura que se remontaba a la edad de oro del siglo XV. El apogeo de Van Eyck y Memling en Brujas se revivió a través de la palabra y la imagen en el nostálgico fin de siglo. En esta conferencia, la historiadora del arte Jenny Graham (autora de Inventing Van Eyck: The Remaking of an Artist for the Modern Age, Oxford y Nueva York, 2007)) discutirá la historia cultural de la relación de Brujas con su propio pasado, mientras que la ciudad entró en la Edad Moderna.

2014

13 noviembre 2014, Dr. Bart Fransen, Centro de estudios de Primitivos flamencos, KIK/IRPA, Sculptuurontwerp in Rogier van der Weyden's atelier. (Diseño de escultura en el estudio de Rogier van der Weyden)

Esta conferencia trata sobre la relación entre la escultura del siglo XV y el innovador lenguaje visual de Rogier van der Weyden (1399/1400 – 1464). A pesar de que se ha publicado mucho sobre este tema, es sorprendente que esta relación se ilustre principalmente con ejemplos de escultura que datan de después de la muerte del maestro, por lo que solo son testigo de la llamada influencia de la pintura de van der Weyden en la escultura posterior. Se ha prestado poca atención a la contribución directa y activa de van der Weyden a la escultura de su época. Los documentos que confirman su actividad como diseñador de escultura son raros, pero varios de los dibujos de su estudio confirman que esta fue una parte importante de su carrera. Dado que la mayoría de estos dibujos han sido estudiados por especialistas en pintura, se ha prestado poca atención a las relaciones con las esculturas. En esta conferencia, se relacionarán diferentes dibujos con las esculturas existentes para las cuales los diseños parecen estar hechos específicamente. Una nueva mirada a este material, desde una perspectiva escultural, aporta nuevos conocimientos sobre los métodos de trabajo de van der Weyden y el intercambio entre pintores y escultores.

20 noviembre 2014, Dr Léon Lock, KULeuven/Musée François Duesberg, Mons, Paragone? Relaties tussen beeldhouwkunst en schilderkunst in de Zuidelijke Nederlanden van Jan van Eyck tot Rubens. (¿Paragone? Relaciones entre la escultura y la pintura en el sur de los Países Bajos de Jan van Eyck a Rubens.)

El "paragone", o comparación en italiano, es un concepto que se introdujo para probar las cualidades relativas de la pintura y la escultura, cuando los pintores y escultores compitieron entre sí en la época de Leonardo y Miguel Ángel.

Este concepto también se discute a veces en los Países Bajos, pero rara vez se aplica realmente, dado que nuestra historia del arte se ha ocupado principalmente de la pintura, por ejemplo, con los Primitivos flamencos o con Rubens y sus contemporáneos. ¿Es eso aceptable? El propósito de esta conferencia es situar en su contexto las relaciones frecuentes entre la escultura y la pintura en la temprana Edad Moderna y abordar temas de cooperación, 2D contra 3D, uso de materiales, relaciones de poder dentro y entre los gremios y cómo se vieron las dos profesiones.

4 de diciembre de 2014, Dra. Kim Woods, The Open University, R.U., Alabaster sculpture in the Burgundian and Habsburg Netherlands (Escultura de alabastro en los Países Bajos de Borgoña y Habsburgo) aprox. 1400 – 1530.

El famoso cortejo fúnebre de la tumba de Felipe II el Audaz en la Cartuja de Champmol es sin duda la escultura de alabastro más conocida asociada con los Países Bajos borgoñones. ¿Pero qué pasó con la escultura de alabastro después de eso? Esta conferencia examinará el lugar del alabastro en las tradiciones escultóricas de los escultores de los Países Bajos que trabajaban tanto en el país como en el extranjero tan lejos como Castilla en España.

11 diciembre 2014, Profa. Dra. Aleksandra Lipińska, Technische Universität Berlin, Moving Sculptures: Southern Netherlandish alabasters from the 16th to the 17th centuries in Central and Northern Europe. (Esculturas en movimiento: los alabastros del sur de los Países Bajos del siglo XVI al XVII en Europa Central y del Norte.)

La conferencia presenta un capítulo poco conocido de la historia de la escultura flamenca: la producción en serie de relieves, retablos y estatuillas de alabastro a pequeña escala en los talleres de Malinas y Amberes entre aprox. 1525 y 1650. En primer lugar, da una idea de las reglas de este oficio, la especificidad del material y los métodos de comercialización empleados por los talleres de los albastsnijers (escultores de alabastro) del sur de los Países Bajos. En segundo lugar, analiza el fenómeno desde la perspectiva de los destinatarios lejanos de las obras de alabastro flamencas en Europa Central, del Este y del Norte sobre la base de obras en gran parte desconocidas para el público en general, como el retablo encargado por Julio II, Elector de Brandeburgo o los epitafios de burgueses de Berlín, Gdansk o Breslau.

2013

17/10. 2013, Truus van Bueren, Universiteit van Utrecht, Memorievoorstellingen en hun plaats in de middeleeuwse dodengedachtenis. (Representaciones conmemorativas y su lugar en el memorial de la muerte medieval.)

Las representaciones conmemorativas son pinturas e (grupos de) imágenes con una representación religiosa, los retratos de oración y/o los escudos de armas de las personas que se conmemorarán, sus santos patrones y un texto con su nombre, fecha de muerte y un llamado a la oración para la salvación de su alma. Estas obras de arte se encontraban en su mayoría en las iglesias.

Eran medios de comunicación muy adecuados, entre otras cosas porque la composición de la representación tenía patrones fijos. Su objetivo principal era implorar la oración para la salvación de las personas retratadas y mencionadas en la obra de arte. Además, las cuestiones sociales, religiosas- políticas y políticas-sociales podían plantearse a través de las representaciones y los textos adjuntos.

Pero, ¿tenían los ordenantes la libertad de decidir qué mensajes querían transmitir a través de su representación conmemorativa? ¿U otras partes, como el clero y los capilleros de la iglesia donde se colocó la obra de arte, o, por ejemplo, el gobierno de la ciudad también tenía el poder de control sobre este tipo de donación?

7/11/2013, Douglas Brine, Trinity University, San Antonio, Texas (USA), Reflection and remembrance in Jan van Eyck’s Van der Paele virgin. (Reflexión y recuerdo en la Virgen del canónigo Van der Paele de Jan van Eyck.)

No fue hasta mediados del siglo XX cuando la pequeña figura reflejada en el escudo de San Jorge en el cuadro La Virgen del canónigo van der Paele de Jan van Eyck recibió atención académica. Desde entonces, la imagen ha sido tomada como autorretrato de van Eyck y citada con frecuencia en las discusiones de su presencia autoral. La conferencia reconsidera la función y el significado de la reflexión en relación con el entorno original del cuadro: la nave de la iglesia de San Donaciano, Brujas, muy cerca de la tumba de Joris van der Paele y el altar en el que celebró misas para su alma. Se discute la relación entre la reflexión y sus espectadores, junto con el papel de la reflexión en el contexto de la conmemoración.

21/11/2013, Ronald van Belle, Universiteit Gent, Koperen grafplaten, ontwerpers en de schilderkunst. (Placas funerarias de cobre, diseñadores y la pintura.)

Las placas funerarias y lápidas de nuestras regiones son famosas por su acabado y alto nivel artístico. ¿Sabemos algo de sus diseñadores? Aquí también se inició el realismo pre-eyckiano desde finales del siglo XIV. Durante el siglo XV, el diseño fue claramente influenciado por la Escuela Flamenca de Pintores. Varias escenas conmemorativas de cobre muestran similitudes con paneles pintados con donantes. ¿Había una interacción? Algunas placas funerarias muestran parentesco con el trabajo de Gerard David, Pieter Pourbus, Adriaan Isenbrand, Jan Gosaert, etc. ¿Hay pruebas documentales de que los pintores participaron en su diseño? Las placas funerarias de cobre flamencas se exportaban a todo el oeste. De una serie de placas funerarias conservadas en el extranjero, uno se pregunta en qué ciudad se hicieron: ¿Tournai, Amberes, Bruselas, Brujas, Gante, Malinas? ¿Puede la pintura ayudarnos a atribuir placas funerarias a un estudio de una ciudad específica? Muchas preguntas pero también algunas respuestas.

5/12/2013, Johanna Scheel, Universität Frankfurt, The donor portrait in early Netherlandish painting. Emotional strategies of seeing and self-knowledge. (El retrato del donante en la pintura neerlandesa temprana. Estrategias emocionales de ver y autoconocimiento.)

La pintura neerlandesa temprana reinventó el retrato del donante. A los donantes se les da una nueva posición, significado y rango en la imagen; ahora salen y toman su lugar como protagonistas en la composición. Son iguales al personal sagrado, en todo menos en las expresiones faciales.

Esto crea una curiosa paradoja que rara vez se ha discutido: por un lado, el despliegue de emociones en las pinturas religiosas constituye un factor importante en la recepción empática de la imagen por parte del espectador durante la oración y la devoción. Sin embargo, aquí, el donante, que podría ser un modelo perfecto a seguir, parece negar esta identificación con el espectador debido a su expresión sin emociones. Este documento investiga esta paradoja y plantea la cuestión de si existe una función particular del retrato del donante para el espectador que ora en el contexto de la pintura religiosa.

2012

15.11.2012, Jacques Paviot, Université Paris-Est Créteil Val de Marne, Les Portugais à Bruges et Anvers aux 15ème et 16ème siècles. (Los portugueses en Brujas y Amberes en los siglos XV y XVI.

Aunque no son particularmente numerosos, los portugueses en Brujas y más tarde en Amberes desempeñaban un papel importante. Se pueden distinguir tres grupos en la comunidad portuguesa: los comerciantes, los representantes del rey portugués y los cortesanos.

Estos tres grupos estaban presentes en Brujas en el siglo XV y los dos primeros mencionados en Amberes en los siglos XVI y XVII. Cada uno de ellos ordenaba o compraba obras u objetos de arte. En esta presentación analizaremos varias figuras: la duquesa Isabel de Portugal (1397-1471) y su entorno, los miembros de la representación comercial portuguesa, incluido el humanista Damião de Góis (1502-1574), y el grupo de comerciantes más difícil de rastrear, de los cuales algunos nombres, como Martin Lem, han sobrevivido a través de las obras de arte conservadas.

6.12.2012, Federica Veratelli, (en aquel momento asociada a la) Université Paris-est Créteil Val de Marne, Questions familiales. Profils non édités de donneurs d’ordre italiens à Bruges. (1477 – 1530) (Asuntos de Familia. Perfiles inéditos de ordenantes italianos en Brujas.)

En los archivos de Lille hay muchos documentos sobre la presencia de italianos en los círculos de la corte de Habsburgo después de la muerte de Carlos el Temerario en 1477. El descubrimiento de estos documentos ofrece la posibilidad de elaborar perfiles desconocidos de comerciantes italianos en Brujas a finales del siglo XV y principios del siglo XVI. Se trata de un nuevo tipo de hombres de negocios, principalmente de Florencia: son banqueros y proveedores de productos de lujo para la corte. A menudo actúan como comisionados de obras de arte flamencas. Folco y Benedetto, los sobrinos de Tommaso Portinari, están pintados por Hans Memling y Bandini Baroncelli por un anónimo maestro flamenco. Gaspare Bonciani es el ordenante de Gerard David. Girolamo Frescobaldi y sus hijos coleccionan una serie de pinturas en Brujas que dan testimonio de un gusto por el norte, que despierta el interés de Margarita de Austria. En la conferencia, sobre la base de diversas y en su mayoría no publicadas fuentes, se analizarán algunas de estas figuras poco conocidas.

13.12.2012, Marc Gil, Université de Lille 3, Les femmes dans les métiers d’art des Pays-Bas bourguignons (15ème siècle - début 16ème siècle) (El lugar de las mujeres en los artesanos de los Países Bajos borgoñones (siglo XV - principios del siglo XVI))

Estudios recientes muestran que las mujeres participaban en actividades económicas a lo largo de la Edad Media. A pesar de esto, su papel en la producción artística es generalmente descuidado por los historiadores del arte. Sin embargo, la investigación de las fuentes muestra claramente que las mujeres estaban presentes en cada paso del proceso creativo. El análisis de las reglas del Gremio de San Lucas de 14 ciudades (en el norte de Francia, Flandes, Hainaut y Brabante) y de los archivos de registro del Gremio brujense del comercio de libros permite conocer mejor la actividad de las mujeres en las artes y las artesanías. Surgen como maestras, después de tomar el examen de maestría, al frente de un estudio, al lado de su esposo o de manera independiente (como soltera o viuda), y como compañera de oficio que entrena a muchachos y muchachas en el oficio y no solo en las llamadas artesanías femeninas. También son las primeras víctimas de las crisis económicas.